1865年，英国的数学家道奇森，用刘易斯·卡罗尔作笔名，出版了《爱丽丝梦游仙境》。这部小说从诞生开始就满是争议，序章里那句“金色的午后”，被后世读者再三讨论，只因气象记录表明，1862年7月4日那天其实是雨天。这个细节使人好奇，作者为何要美化那个下午？或许正是这种真实与虚构的模糊界限，让爱丽丝的故事有了被不停重写的可能性。

官方插画的形象演变

1865年初版由坦尼尔绘制的爱丽丝，以此奠定了这个角色的视觉基础，她身着深色连衣裙，头发深色且十分齐整，表情带有维多利亚时代特有的端庄，然而卡罗尔本人于文字里对爱丽丝外表的描写并不详备，这给予了后来的插画师极大的发挥空间。

1893年，美国出版商托马斯·克洛威尔推出了一个版本，在这个版本里，爱丽丝首次穿上了蓝白相间的连衣裙。这个改变影响颇为深远，原因在于麦克米兰公司后来在《小家伙们》杂志版中延续了这种配色。到了1930年代，蓝白裙已然成为爱丽丝的标志性装扮，虽说每个画师画出的细节还有差异。

迪士尼动画确立经典造型

1951年，迪士尼推出动画电影，这里面的爱丽丝形象被固定，她有着金色长发，头上戴着黑色蝴蝶结发饰，身着蓝色连衣裙搭配白色围裙。相较于之前众多版本，迪士尼版的头饰最为简洁醒目，其中的蝴蝶结成为后来所有爱丽丝形象里最容易辨认的元素。

在全球范围内传播的这部电影，使得爱丽丝的形象达成了标准化，此后不管是图书再版，还是各类衍生品，蓝白裙搭配蝴蝶结发饰都成了默认配置，迪士尼的成功之处在于运用动画这种大众媒介，将一个原本存在多种可能性的文学形象，转变为一个全球观众都能够一眼识别出的视觉符号。

日本萌系文化中的爱丽丝

20世纪后期，日本画师在对《爱丽丝梦游仙境》进行再版时，开始把爱丽丝画得愈发“萌”起来。大眼睛，小圆脸，线条柔和，这些属于日本漫画的典型技法被使用在了爱丽丝身上。她不再单单是维多利亚时代的少女，而是转变成为符合当代审美的可爱形象。

这种转变，和日本ACG产业的崛起是同步的， 爱丽丝有着纯真少女气质，这正好契合了萌系文化对于“纯洁”,“可爱”的追求，好多日本游戏公司把爱丽丝元素放进作品里，就连成人游戏公司Alice Soft，也把爱丽丝当成看板娘，让人意外的是，这家公司从来没让看板娘参与任何成人内容，连暴露服装都没穿过，由此可见，“爱丽丝”这个名字，在创作者心里的分量。

黑暗系爱丽丝的反差冲击

2000年，有一款电子游戏叫《爱丽丝梦游魔境》，它还有续作名为《爱丽丝疯狂回归》，这两款游戏彻底把传统形象给颠覆了。这个爱丽丝穿着破旧的蓝裙子，手里紧紧握着利刃，在那扭曲的仙境里头进行战斗。游戏把原著的童话元素跟黑暗、血腥的视觉风格相互结合，塑造了一个深受心理创伤的少女形象。

这样一种“黑爱丽丝”设定往后变成了流行模板，黑色童话自身就是一个热门创作方向，然而黑爱丽丝的露面频率远超黑小红帽以及黑灰姑娘，代表纯真的少女与此同时还能够成为强大的敌人，这般反差所带来的冲击力，致使创作者们兴致盎然地在各类作品里反复呈现这个模式。

东方Project中的多元爱丽丝

名为爱丽丝·玛格特罗伊德的角色，乃是同人游戏“东方”系列里的另一典型，其原型有一个来自“真·女神转生”系列，那是个称呼玩家作“大哥哥”的死之少女爱丽丝。在“东方”系列旧作《东方怪绮谈》里，她起初是尚无固定姓氏的死之少女，之后才演变成七色人形使。

是在同人创作里头，这个爱丽丝展现出的形象那可是千变万化的，她能够去充当网络偶像演唱《Sweet Magic》，她还能够在手书漫画当中呈现出傲娇或者痴女的那一面，她的身份早就已经超越了原作所设定的范畴，成为了创作者能够自由施展发挥的一个载体，这种多元化恰恰就是爱丽丝形象具备生命力的一种显现，那就是每个创作者都能够找寻到属于自己的表达方式。

从发饰看爱丽丝的文化渗透

1871年，坦尼尔为《爱丽丝镜中奇遇》绘制插画，其中，爱丽丝的发型产生影响，影响对象是后世一种名为“Alice Band”的发饰，这种发饰是一条横跨前额的宽发带，它至今仍在欧美女性中流行，一个文学角色能够催生一种时尚单品，这表明爱丽丝早已超越了文学范畴。

自成人游戏公司里坚守纯洁的看板娘角色，至网络世界里不断涌现的同人创作，爱丽丝始终维持着“永恒的纯真少女与冒险者”这一核心特质，她化身千万，于创作者为其筹备的成千上万个虚拟世界中，延续着归属于她的冒险。

你最爱哪一款爱丽丝版本呢，是迪士尼经典的蓝白裙装扮的那个，还是《爱丽丝疯狂回归》里呈现黑战斗少女形象的那个？欢迎在评论区留下你的表意文字，也千万别遗漏点赞以及分享这一行为，好让更多人目睹这个历经百年的少女所发生拥有的奇特妙变。